좋은 책을 읽으면
행복해집니다.
화가의 통찰법을 읽고 있는내내
역시 행복했습니다.
화가들은
보이는 대로 그리지 않는다.
생각한 대로 그린다.
그렇습니다.
눈에 보이는 것만이 다가 아니지요,
헬렌컬러가 우리보다 훨씬 많은 것을 봤듯이.......
저자 정인호님은
비즈니스를 예술가의 눈으로 바라보는,
창조성을 잘 말해주고 있습니다.
예술이든 비즈니스든 지향점은 같습니다.
세상에 없던 새로움을 제시하고,
남들이 주지 못한 놀라움을 선사하는 것이죠.
우리가 가장 사랑한 두 화가,
빈센트 반고흐와 피카소,
두사람의 인생은 극적이라 할 만큼 달랐습니다.
고흐는 철저하게 가난했고 고독했다.
밑바닥 인생을 살면서 평생 아무에게도 인정받지 못했다.
1889년에는 생레미의 어느 정신병원에 들어갔고,
1890년 7월 27일에 삶과 작품에 대한 괴로움을 견디지 못하고
자신의 가슴에 총을 쏘았다.
바로 죽지는 않았지만 총상은 치명적이었고,
비틀거리며 집으로 돌아가 심하게 앓던 끝에
이틀 뒤 37세의 나이로 숨을 거뒀다.
반면 피카소는 어릴 때부터 천재성을 인정받았다.
그는 20대에 이미 세계적인 명성을 얻었고,
다양한 분야의 친구들과 어울리며 현대 미술계에 강력한 영향력을 행사했다.
피카소는 백만장자로 살다가 92세에 억만장자로 사망했다.
두 천재화가의 삶은 왜 이렇게 달랐을까?
큰 원인은 세상과의 소통에 있었다.
고흐와 피카소는 남들과 다른 방식으로 그림을 그렸다.
기존의 틀을 깨고 자신만의 창의성을 발휘했다.
그러나 기존의 방식과 틀을 깬다는 것은 초기 저항을 받게 마련이다.
단순히 기존의 것과 다르다는 이유만으로
작품의 가치를 인정해주는 경우는 별로 없다.
오히려 비난과 야유의 대상이 되기 십상이다.
그때가 중요한 순간이다.
자신의 독창성을 사람들에게 인정받기 위해서는
세상과 소통하며 사람들을 이해시켜야 한다.
자신의 독창성이 갖는 의미와 가치를 세일즈해야 한다.
그러나 고흐는
극도로 폐쇄적인 인물이었다.
가까운 사람들과도 쉽게 소통하지 못하며
철저하게 자신만의 세상을 살았다.
그도 인정받고 싶었고,
자신의 그림을 팔고 싶었다.
하지만 남들과 소통하지 못했다.
대표적인 예가 고갱과의 불화다.
1888년 고흐는 프랑스 남부 아를로 이주하여
그곳에 화가 공동체를 만들려는 꿈에 부풀어 있었다.
그는 예전에 파리에서 만난 적 있는 고갱에게 편지를 보내
아를에서 함께 작업할 것을 종용했다.
하지만 개성이 강하고 자기중심적인 고갱을 받아들이지 못하고
날카로운 면도칼로 자신의 귀를 자르는 사건으로 파국을 맞았다.
아주 가까운 사람들과도 소통이 어려웠던 고흐와
달리 피카소는 매우 사교적이었다.
젊어서부터 영향력 있는 미술계 인사들과 어울렸고
각계각층의 사람들과 유대관계를 형성했다.
피카소 역시 기존에 볼 수 없었던 방식으로 그림을 그렸다.
그렇지만 피카소는 세상과 적극적으로 소통했다.
자신의 난해하고 추상적인 그림이 갖는 의미와 가치를 적극적으로 세일즈했다.
그것이 고흐와 피카소의 가장 큰 차이였다.
이 책에서 특별히 느낌표를 찍어준 것은
바로 피카소의 아버지가
비둘기 발만 300회 이상 반복해서 그리도록 혹독한 훈련이었습니다.
그런데 놀라운 것은,
15세가 되자 피카소가
사람의 얼굴은 물론 몸체도 다 그릴 수 있게 되었다는 것입니다.
그동안 비둘기 발밖에 그리지 않았지만
어느덧 모델 없이도 어떤 그림이든 그릴 수 있게 되었다는 것이죠.
역시 반복훈련이 답입니다.
애플 제품의 뛰어난 디자인과 성공도
‘피카소 방식’에서 비롯되었군요.
넬슨 교수는 78개의 버튼이 달린
‘구글TV’ 리모컨과
단 3개의 버튼만 남긴 ‘애플TV’ 리모컨을 비교한 뒤,
“구글은 구성원들 개개인이 원하는 것을 모두 넣는 바람에 버튼이 78개나 됐지만,
애플은 반드시 필요한 것이 뭔지
치열하게 토론한 결과 버튼 3개면 충분하다는 결론에 이르렀다”고
세계를 매료시킨 애플의 단순함이
피카소의 심플함을 모방한 결과물에서 나왔다는 것을...
복잡하고, 혼란스러운 세상,
심플하게 생각하고,
자꾸만 채울려고 하지 말고
버릴 것이 무엇인지,
삶에도 군더더기를 없애야겠습니다.
다이애나홍 드림
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WRITER : 다이애나홍
